UN WEEK-END À L'EST

VASSILENA

2022-03-16T18:07:40Z

« J'ai toujours voulu être soliste car j'ai ce besoin de création fort qui m'a toujours guidée. Je n'ai pas dû choisir ma carrière, elle s'est imposée à moi, comme une évidence ».

Dès ses premiers pas en musique, Vassilena Serafimova a vu les choses très clairement. Non, ce ne sera pas le violon, ce sera les percussions. Comme son père et sa sœur, qu'elle imite en cachette. Le premier est professeur et dirige un ensemble avec son épouse, baptisé Accent, qui se produit régulièrement sur scène. Alors, les choses se font naturellement : Vassilena intègre la troupe et se retrouve entourée de percussions. C'est ludique, enthousiasmant. À 9 ans, elle obtient un premier prix dans un concours national de sa Bulgarie natale : « après, je me suis lancée à fond dedans ». Car venir d'une famille de musiciens n'a pas été ressenti comme une pression par Vassilena. Passer des concours, se fixer des objectifs et suivre les recommandations de ses parents font partie de son éducation musicale. Sa prise de conscience va d'ailleurs lui venir toute seule au début de l'adolescence.

La détermination comme leitmotiv

Cette révélation, elle l'appelle sa « petite graine », celle qui lui donnera la force de continuer, ce à quoi elle peut toujours se raccrocher dans les moments de doutes.

Elle se perfectionne et remporte le Grand prix du concours La musique et la terre en solo à Sofia. C'est là qu'elle fait la connaissance de Chantal Stigliani, alors dans le jury. La pianiste la prend sous son aile et l'invite à se produire à Paris, puis à y étudier. « En mettant le pied sur la terre parisienne, je me suis sentie remplie de joie, j'y ai trouvé des gens très proches de moi et je suis tombée amoureuse de la ville. » Vassilena commence sa formation au conservatoire de Versailles en 2005, avant d'intégrer le CNSMD de Paris deux ans plus tard. Pour subvenir à ses besoins et payer ses études dans la capitale, il faut qu'elle multiplie les représentations, même dans la rue. Mais elle ne ressent pas ces difficultés comme un poids. Soutenue par des anges gardiens qui croient en son talent, elle s'entoure d'autres artistes – danseurs, comédiens, photographes –, qui l'inspirent. Redoublant de travail, elle choisit ce moment pour préparer de nombreux concours internationaux. De 2003 à 2010, elle remporte le 1er prix du World International Marimba Competiton de Stuttgart, le 1er prix de la Critique musicale du 18ème Festival International d'Europe Centrale en Slovaquie, le 2nd prix du Concours International de Musique de l'ARD de Munich...

De hasards en collaborations

« Les gens avec qui je travaille, je les ai tous rencontrés par un heureux hasard », aime à dire Vassilena. En témoigne une de ses plus importantes collaborations avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, avec qui elle tourne sans arrêt en France et dans le monde entier. Le duo s'est rencontré par l'intermédiaire de Gisèle Magnan, directrice des Concerts de poche, qui les a réunis le temps d'un concert. C'est en constituant leur programme que les deux artistes ont eu un véritable coup de foudre musical. Depuis, ils ne se quittent plus. Ils enregistrent ensemble en 2016 chez Deutsche Grammophon leur album Funambules – qui contient aussi bien du Mozart que du Saint-Saëns, mais également leurs propres compositions et arrangements. Leur deuxième projet exclusivement autour de la musique de Bach, Bach Mirror, sort prochainement chez Sony Classics. « On teste tout ce qui nous passe par la tête, le goût est notre seul guide. Et lorsqu'une idée nous plaît, on la pousse le plus loin possible », relate Thomas Enhco. Une phrase qui résume bien la façon spontanée dont Vassilena fonctionne en duo.

Le hasard provoque aussi la rencontre avec la productrice de musique électronique Chloé en 2017. Les deux musiciennes forment un duo pour la première fois à l'initiative du collectif Sourdoreille, sur un plateau de télévision autour de la musique de Steve Reich. Ensuite, les compositions fusent de toutes parts. Après un passage à la Biennale de Venise au Studio Venezia, les deux artistes font dialoguer le marimba et les sons électroniques dans un projet baptisé Sequenza live. « On improvise, on retient, on enregistre. Parfois, j'amène un élément que Chloé développe et transforme », explique Vassilena. L'important, c'est qu'il y ait toujours une fenêtre ouverte sur la création et sur les mélanges de style. « J'ai grandi avec les enregistrements de Chopin par Rubinstein, mes copains au CNSM étaient les jazzmen, et mes partenaires de scène venaient tous d'univers artistiques différents », admet-elle. Elle s'associe d'ailleurs volontiers au tromboniste Fidel Fourneyron pour des projets éclectiques comme La chanson de Renart, un conte musical, ainsi qu'au clarinettiste Rémi Delangle pour des projets autour des musiques traditionnelles.

Le retour au solo

L'éclectisme se retrouve aussi au cœur de ses projets solos, comme sur son dernier spectacle Time, une création musicale et visuelle qui la met en scène devant un grand écran. Créé avec le vidéaste Julien Poulain, il s'agit d'une vraie expérience sensorielle et émotionnelle, avec pour thème le retour à l'essence de la percussion, le « time ». Après son passage à la Juilliard School de New York, Vassilena s'élève contre le besoin d'aller toujours plus vite, plus loin, sans s'attacher à l'histoire de ses instruments. Elle veut aussi reconnecter avec eux pour mieux participer au développement de leur répertoire. D'où la notion du temps, poétiquement mise en scène, qui peut aussi bien être la pulsation rythmique d'une caisse claire que le temps qui passe. Une des pièces jouées dans Time, composée par Javier Alvarez, se termine par une chanson traditionnelle du Vénézuela. Jouer la musique des origines, c'est important pour elle, tout comme de « voir ce qui était là avant, comment les époques se superposent ». Et comme Vassilena ne se ferme aucune porte, elle y ajoute un chef d'œuvre de la musique classique : la Chaconne de Bach, illustrée par une femme qui s'envole au vent. C'est cette ouverture sur la création et sur la ré-interprétation qui, au fil de ses expériences humaines et de son attachement à la transmission, en fait une artiste unique.

L'instrument de prédilection : le marimba

Le marimba est devenu son instrument fétiche, si bien qu'on qualifie Vassilena Serafimova presque plus de marimbiste que de percussionniste. « C'est un instrument à part de tous les autres. Les matières naturelles comme le bois me parlent, j'y suis sensible », explique-telle. Premier prix du World International Marimba Competiton de Stuttgart, Vassilena a une manière aérienne et très théâtrale de jouer qui lui est propre. Pas étonnant que certain.es percussionnistes la choisissent pour se spécialiser dans cet instrument. Son marimba résonne avec une puissance qui impose un silence presque religieux à la fin du morceau. Un son qui subjugue aussi son partenaire scénique, le pianiste Thomas Enhco, qui a joué avec elle lorsque le marimba a sonné pour la première fois aux Victoires de la musique classique en 2015 : « c'est rond, c'est chaud, et à d'autres moments percussif et violent : […] Vassilena peut absolument tout jouer avec ses quatre baguettes ».

Le marimba, (souvent « la » marimba, notamment en bulgare), comme beaucoup de percussions, est à la fois très ancien et très récent. Son origine est incertain, mais il aurait vu le jour en Afrique avec le Balafon et a existé en Amérique centrale à l'époque précolombienne. Il résonne lors de fêtes de villages et accompagne les chants traditionnels. Ce n'est qu'au début du 20e siècle que le marimba contemporain est mis au point par l'américain John C. Deagan, qui en fait un instrument à cinq octaves, avec des résonateurs en métal pour maîtriser les vibrations. Dans les années 60, la compositrice et marimbiste japonaise Keiko Abe a propulsé l'instrument vers le devant de la scène. Amoureuse des sonorités et de la profondeur qu'il produit, elle a commencé à composer, improviser, et à réunir des compositeurs contemporains autour du marimba. Elle a dédié sa vie à créer le répertoire de cet instrument, et continue encore aujourd'hui à le développer. En 2009, elle invite Vassilena à jouer avec elle au Japon : un honneur pour cette dernière, qui le considère comme « l'instrument le plus proche de ce qu'elle souhaite exprimer ».

Catherine

2021-11-09T18:16:06Z

Catherine Portevin est rédactrice en chef adjointe à Philosophie magazine.

Catherine Portevin a travaillé jusqu'en 2011 à Télérama où elle suivait déjà la vie des idées et l'actualité éditoriale des sciences humaines, et collaboré occasionnellement au Monde et à France Culture. Elle a publié plusieurs livres d'entretiens : Devoirs et Délices. Une vie de passeur, avec Tzvetan Todorov (Le Seuil, 2002), Penser dans l'urgence. L'itinéraire d'un humanitaire, avec Rony Brauman, ex-Président de Médecins Sans Frontière (Le Seuil, 2006) et Le Deuil. Dialogue sur la perte, entre chagrin et néant, avec le philosophe Vincent Delecroix et l'écrivain Philippe Forest (Philosophie Magazine Editions, 2015). Pour France Culture, elle a notamment produit : À voix nue avec le poète Frédéric Jacques Temple (première diffusion février 2008) et Avoir raison avec Tzvetan Todorov (première diffusion juillet 2017).

Iona

2021-11-04T11:46:22Z

Iona Pelovska est une artiste, cinéaste et docteure en philosophie qui s'intéresse à la capacité humaine à assembler des réalités oniriques. Son travail met l'art au premier plan comme l'interface de la perception et du rêve, explorant les limites du langage à travers une approche trans-médiumatique ouverte.

Son intérêt pour le cinéma est ancré dans une formation en arts visuels qui fait des technologies de l'image en mouvement, média de la lumière et du temps, son outil artistique de prédilection. Elle a été récipiendaire de plusieurs bourses et distinctions, et son travail a été présenté lors de festivals, dans le milieu universitaire et dans des lieux d'art du monde entier.

Vesela

2021-10-26T09:47:50Z

Après vingt ans de carrière au sein de l'industrie de l'animation britannique, Mina Mileva créee ACTIVIST38 avec Vesela Kazakova, également actrice. Les rôles principaux de Vesela lui ont valu plusieurs prix en tant que meilleure actrice en Bulgarie et à l'étranger, notamment le Silver George Award au Festival International du Film de Moscou 2005 et une sélection en tant que Berlinale Shooting Stars en 2006.

Mina et Vesela ont produit et réalisé des documentaires qui ont suscité la controverse, des documentaires qui selon Variety “agissent comme une piqûre d'insecte causant une allergie massive sur la peau de l'élite du cinéma bulgare”.

Malgré leur reconnaissance internationale, ces films n'ont pas été diffusés à la télévision bulgare pendant des années. Mina et Vesela ont été victimes de harcèlement institutionnel et ont dû subir de nombreux interrogatoires. Un député bulgare les a même surnommées le « duo démoniaque » !

Leur première œuvre de fiction Cat in the wall a été présenté en compétition officielle au Festival du film de Locarno 2019 et à South by Southwest (SXSW) aux États-Unis. Il a reçu le prix FIPRESCI du Festival du Film de Varsovie en 2019 et a été sélectionné en 2020 par l'European Film Academy. Le film a été classé numéro 1 des festivals de l'été 2019 par Screen International.

Le collectif

2021-10-26T09:43:59Z

Le collectif PUK ! est composé des artistes Nikola Mihov, Tihomir Stoyanov et Rossen Kuzmanov. Il a pour ambition de fédérer les photographes bulgares travaillant sur le format du livre.
Le collectif proposera une sélection d'une quinzaine de titres récemment publiés ou auto-édités, donnant à voir un aperçu de la créativité de la scène bulgare contemporaine.

- Les invité.e.s du festival / collectif Puk

Vladimir

2021-10-26T09:39:33Z

Vladimir Yavachev est né à Sofia en 1973. À l'âge de 17 ans, il part étudier le cinéma à New York où il commence à travailler avec son oncle, Christo, d'abord comme photographe assistant sur The Umbrellas (États-Unis/Japon, 1991). Chargé de différentes missions, que ce soit sur le terrain ou dans l'atelier, il est impliqué dans les principaux projets de Christo et Jeanne-Claude des trente dernières années.

Il a travaillé sur le projet Wrapped Trees (Suisse 1998) et The Gates (États-Unis, 2005), était directeur des opérations sur The Floating Piers (Italie, 2016) et directeur de projet sur The London Mastaba (Londres, 2018). Après avoir réalisé le projet posthume de Christo et Jeanne-Claude, L'Arc De Triomphe, Wrapped cet automne, il travaille actuellement à la réalisation du projet The Mastaba, Project for United Arab Emirates, qui serait s'il se concrétise la plus grande et la seule sculpture permanente rêvée par le duo.

Laure

2021-10-26T09:38:22Z

Laure Martin est historienne de l'art et commissaire d'exposition.
Amie de longue date de Christo et Jeanne-Claude, elle a présidé au projet L'Arc de Triomphe, Wrapped .

- Les invité.e.s du festival / Laure Martin

Jacques

2021-10-25T13:51:25Z

Après des études en histoire à la Sorbonne, en science politique à Sciences Po (1972) et en russe à l'INaLCO, Jacques Rupnik obtient son M.A en études soviétiques à l'université Harvard (1974) et son doctorat en histoire des relations internationales à l'université Paris 1 (1978).

Il a été chercheur associé au Russian Research Center à l'université Harvard (1974-1975), spécialiste de l'Europe de l'Est au BBC World Service (1977-1982), directeur exécutif de la Commission internationale pour les Balkans à la Carnegie Endowment for International Peace (1995-1996), membre de l'Independent international commission on Kosovo (1999-2000) et professeur invité au département du gouvernement de l'université Harvard en 2006.

Il enseigne à Sciences Po (depuis 1982), membre du conseil scientifique de la faculté des sciences sociales de l'université Charles à Prague (depuis 1998), professeur invité au Collège d'Europe à Bruges (depuis 1999) et membre du conseil scientifique de l'Institut des relations internationales à Prague (depuis 2007). De 1992 à 2003, il a été co-directeur de la revue trimestrielle Transeuropéennes. Membre du Conseil de l'Institute for Historical Justice and Reconciliation à La Haye (2010-2017).

Jacques Rupnik a été conseiller à la Commission européenne de 2007 à 2013 et conseiller de l'ancien président de la République tchèque Vaclav Havel entre 1990 et 1992.

Nikola

2021-10-25T13:46:41Z

Nikola Mihov est né à Sofia en 1982. Ses œuvres ont été présentées dans diverses expositions et festivals internationaux, dont Тhe Athens Photo Fest (2019), Thessaloniki Photo Biennale (2018), Les Rencontres d'Arles (2017) et Circulation(s) (2015).

Son premier livre photo, Forget Your Past (2012), a été classé parmi les meilleurs livres photo de l'année par le British Journal of Photography. Son deuxième livre, Hello and Welcome to Paris, a été nominé pour « The Dummy Award » au Photobook Festival de Kassel (2016).

Nikola est le co-fondateur de PUK ! Depuis 2019, il fait partie de l'équipe curatoriale de la galerie Synthesis, à Sofia. Il a été commissaire invité pour la première édition de la Sofia Art Book Fair (2017).

Un

2021-10-25T13:38:33Z

UnTraditional duo est né en 2019, de la rencontre de la musique de Hristina Beleva et de Dimitar Gorchakov au cours d'une présentation de "Little Things", une performance théâtrale d'Irina Goleva. Il a semblé naturel aux musiciens de poursuivre leur duo. Inspirée dans des compositions originales où s'entrelacent la gadulka et le piano de la musique traditionnelle bulgare, de la musique classique et du jazz, la musique de Hristina Beleva et Dimitar Gorchakov, avec ses phases d'improvisations et la richesse des émotions qu'elle transporte, insuffle un esprit de liberté.

Hristina Beleva est née à Aytos, Bulgarie. Musicienne et artiste, elle joue de la gadulka, le traditionnel violon bulgare.

Elle est diplômée de l'École nationale des Arts folkloriques de Kotel et de l'Académie de Musique, de Danse et des Beaux-Arts de Plovdiv. De 2006-2016 elle a été soliste dans l'Ensemble de chants et musique traditionnels Philip Koutev. Depuis 2016, elle est soliste pour l'Orchestre de Musique traditionnelle à la Radio nationale bulgare.

Elle est membre du groupe Bulgara depuis 2008. En 2011, elle forme un duo avec le guitariste Petar Milanov avec qui elle enregistre les albums On Focus (2011) et Let me tell you (2014). En 2018 le duo participe au nouvel album BooCheeMish du célèbre chœur Le Mystère des Voix bulgares.

En 2011 et 2013, Hristina Beleva comptait parmi les musiciens de A Melancholy Beauty, de Georgi Andreev, qui a été donné au Lincoln Center, au Kennedy Center et au Wang Theater, et a participé à l'album Hiraeth de Lisa Gerrard et David Kuckhermann, nominé au Grammy en 2019.

Depuis 2018 elle assiste le professeur Pancho Vladigerov à l'Académie nationale de Musique.

Son esprit expérimental en musique l'oriente vers les projets les plus divers : performances théâtrales et musicales, avec, parmi d'autres, MyStory Of Folklore, Bellova trio, Om New Quartet, Beleva / Hajigrudev duo, UnTraditional duo, collaborations musicales, avec le Spectrum Vocal Band et le quartet Aleix Tobias, notamment, de nombreux enregistrements en studio et autant de concerts en Europe, en Asie et aux États-Unis.

Avec son jeu délicat, sensuel et profond, elle collabore avec des musiciens du monde entier. Tout en préservant les traditions populaires bulgares, elle contribue à ouvrir son instrument à d'autres genres de musique.

Dimitar Gorchakov est un pianiste jazz de Sofia. Il joue du piano depuis son plus jeune âge et a remporté au cours de ses études de musique classique et jazz à l'École de Musique et à l'Académie de Sofia plusieurs prix lors de concours nationaux et internationaux.

Sa passion pour l'improvisation est peu à peu devenue la source de son expression artistique en de nombreux projets, que ce soit au théâtre avec le Ha-ha-ha Impro Theater ou en musique expérimentale avec Ivo Dimchev Songs, Clavexperience, Desy & The Visual Madmen, Kan Wakan, Places – Zhivko Vassilev, avec certains desquels il a effectué des tournées en Europe, en Amérique et en Scandinavie.

Dimitar Gorchakov fait partie de la scène musicale underground de la Bulgarie et est impliqué dans de nombreux albums et collaborations. Sa recherche artistique est guidée par une quête de nouveaux moyens d'expression hors limites de genres ou de styles.

En 2021, il a enregistré son premier album, Tomorrow's Past, pièce pour piano seul combinant jazz, musique traditionnelle et classique.